LO STUDIO DELL'ATTORE - Corso Triennale

LO STUDIO DELL'ATTORE - Corso Triennale

Corso Triennale di Recitazione de Lo Studio Dell’Attore diretto da Tiziana Sensi
LO STUDIO DELL’ATTORE in sinergia con il TEATRO MARCONI mettono al centro la formazione dell’attore
rivolto a tutti quei ragazzi e ragazze che desiderano studiare approfonditamente l’arte della recitazione.
Il Corso Triennale de Lo Studio Dell’Attore fa riferimento alla tecnica dei maggiori metodi che sono utilizzati
dai più importanti registi.
“Il talento, l’immaginazione e la fantasia sono gli strumenti più importanti per un attore e devono essere
gestiti e canalizzati. Il talento senza lo strumento della tecnica è difficile da gestire, non si può lavorare
solo sull’istinto.” LSDA
 
PRIMO ANNO:
Lo studio dell’attore apre il sipario al Primo Anno di formazione per attori: avviamento alla formazione
professionale.
In questi tre anni gli allievi studieranno e lavoreranno su vari metodi : Stanislavskij, Strasberg, Mejerchol’d,
Grotowski, questo permetterà all’allievo di capire quale metodo è più idoneo alla sua personalità, ma
anche quale applicare a seconda dei testi e dei registi con cui si dovrà confrontare.
DOCENTI DEL PRIMO ANNO 2019/20:
Tiziana Sensi (Training tecnico, training emotivo, i metodi parte teorica e pratica, analisi di testo e
sottotesto)
Marco Mancini attore: (improvvisazione teatrale)
Giulia Menici: attrice/danzatrice (dizione/ movimento scenico)
Giulia Colombo: ballerina (danza)
Gaia Vazzoler : musicologa/pianista ( tempo e ritmo )
 
MATERIE
Preparazione tecnica di base:
Dizione
Articolazione
Respirazione con il diaframma
Rilassamento
Concentrazione
Preparazione della tecnica emotiva di base:
Gestione delle emozioni di base
Emotional journey (training emotivo)
Emotional game (training emotivo)
Parte teorica Primo Anno:
Il metodo di Stanislavskji (Il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio Prima Parte)
Parte pratica Primo Anno:
Attraverso una serie di esercizi e giochi, elaborati da Tiziana Sensi, gli allievi potranno mettere in pratica
tutta la parte teorica del metodo.
Movimento scenico :
Il percorso inizia con la scoperta e la conoscenza del proprio corpo in quanto “macchina” e “motore” della
parte emotiva e delle azioni. Educare il corpo significa trasformarlo, farlo evolvere ed addestrarlo ad essere
un mezzo espressivo, capace di trasmettere la vita al personaggio. Attraverso il lavoro di training, si
analizzano e si sviluppano le qualità psico-fisiche dell’attore, con particolare attenzione alla composizione
del movimento, per arrivare poi, al passaggio dal movimento alla voce.
Danza:
La danza è uno strumento che permette di acquisire maggiore consapevolezza e chiarezza del corpo
attraverso l’uso del micromovimento al fine di ampliare il panorama espressivo corporeo dell’attore.
Stimola le qualità dinamiche del corpo nelle espressioni delle emozioni e dei pensieri che lo vivono.
 
Aumenta la capacità di comunicazione NON VERBALE , la percezione nell’azione, la percezione ed il dialogo
del corpo nello spazio vuoto e nello spazio definito.
Educazione musicale:
La musica è fondamentale per poter studiare ed approfondire il concetto di tempo e di scansione ritmica e
scoprire l’identità tra battuta testuale e battuta musicale.
Analisi del testo/analisi del sottotesto:
Parallelamente si lavorerà su vari testi teatrali di drammaturgia contemporanea e sui grandi autori teatrali
del passato.
 
DOVE
Gli allievi studieranno e lavoreranno negli spazi del Teatro Marconi :
Palcoscenico
Sala danza
Sala prove
 
PRIMO ANNO 2019/20
Martedì 1 ottobre dalle 16.00 alle 19.00
Il calendario con tutte le materie verrà consegnato ai ragazzi martedì 1 ottobre 2019.
Selezioni e lezione di prova martedì 24 settembre dalle 16.00 alle 19.00
Links:
https://www.facebook.com/lostudiodellattore/
https://www.youtube.com/channel/UCq5esfcEHyfmCIHmjHbeNCg
Per info lezione prova, iscrizione e costi rivolgersi al 335.6595620


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